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Voici une sélection ludique où le jeu laisse la part belle à l'imagination (Un éléphant, La grande aventure, J'ai pris l'avion, La boîte en bois) mais donne aussi de chouettes idées d'activités (Dessin fou, Le bout de carton ou encore Cache-cache...). Henri Dès à décidé de nous sortir d'une période morose par le haut : du rire et du jeu ! Alors on joue ?

Ce disque réunit les plus belles comptines et chansons des p'tits lascars, collection historique des éditions Didier Jeunesse. Un répertoire authentique et de grande qualité avec des chansons très connues de La mère Michel à La famille Tortue mais aussi des jeux de saut à la corde, jeux de balles, des virelangues. Tous les morceaux sont interprétés par les voix d'enfants fraîches et spontanées. Retrouvez l'intégralité des paroles et des commentaires sur internet.

Le guitariste prodige Nigérien sort cet album chez Matador. Influencé par les mélodies touaregs traditionnelles comme par le hard rock tumultueux de Van Halen, ce surdoué et son groupe repensent la musique contemporaine du Sahara autour des thèmes de l'amour, de la religion, des droits des femmes, des inégalités et des effets de l'exploitation coloniale sur les pays d'Afrique de l'Ouest.

Dans l'histoire de la culture afro-colombienne, Son Palenque est sans aucun doute un groupe exceptionnel. Il est fondé au début des années 80 dans la ville de Cartagène par le chanteur et compositeur Justo Valdez. Le groupe a enregistré huit LP de musique afro-colombienne traditionnelle, mélangée avec des influences africaines et psychédéliques. Son histoire a une place au coeur de la musique palenquera ancestrale, ainsi qu'à l'intersection musicale entre l'Afrique et la Colombie qui s'est déroulée sur la côte des Caraïbes dans les années 70 et 80.

Le Peuple De L'Herbe revient avec son 9e album studio, judicieusement baptisé After dusk. Le groupe lyonnais restitue avec maîtrise, brio et insolence le climat anxiogène de notre étrange époque, officiellement moderne, mais complètement flippante. L'urgence est partout, à portée de voix et de riffs. Le message est clair et le groove limpide. Rythmiques au couteau de Spagg et Psychostick, samples et synthés subtils, guitares épaisses de Varou Jan, souvent inquiétantes, sublimées par le chant et les textes de JC 001 et Oddateee, deux phénomènes au sommet et en totale symbiose. Les 11 titres frôlent le coup de maître, ils sont habilement enrobés d'une atmosphère sonore singulièrement old school, pour un ensemble angoissant mais terriblement jouissif. Bref, du hip-hop pur jus nourri des meilleures influences de chacun. Le Peuple est libre, que ça fait du bien !

Un coup d'aile et voilà Zazie repartie à l'assaut des cimes musicales. 4 ans après Essenciel, certifié disque de platine, Zazie revient avec un nouvel album qui répond au doux nom d'Aile-P. Un moyen pour Zazie de prolonger ce voyage aérien non sans tumultes, et de dézoomer encore un peu plus sur ce monde qu'elle dévisage avec autant d'audace que de mélancolie. Petite particularité sur sa nomenclature, Zazie a décidé de jouer avec les différents formats historiques de l'industrie phonographique (Single/EP/ LP). Aile-P, le long play (8 titres) succèdera donc au short play (4 titres) qui répondait quant à lui au nom L'EP, dont la première pierre fut posée avec le single Let it shine.

Profondément imprégné d'un univers mêlant post-punk sauvage et gospel, le premier album d'Algiers est une véritable bombe sous la forme d'incantations à portée politique et sociale. Le trio, dispatché entre New-York et Londres, conjugue sur son premier album ses influences éclectiques, de Nina Simone et PJ Harvey à Suicide et Public Enemy, en une musique stupéfiante et salvatrice.

Dans la continuité de ses débuts artistiques avec Bonnie Prince Billy, Olsen s'est lancé sur ses projets solos, à la fois énigmatiques et cosmiques, en compagnie de différents groupes, puis a vu son public croitre de manière exponentielle. Depuis tout ce temps, elle s'est engagée sur un chemin différent, et sur cet album, puissant, sensible, à l'image de l'extrait All mirrors, sur lequel on l'observe plonger dans ses pensées les plus profondes, une révélation introspective. Durant le processus de création, elle a trouvé un nouveau son, une nouvelle voix, une explosion de rage mélangée à une nette acceptation d'elle-même.

Désormais installé à Far Rockaway dans le Queens, le canadien a conçu et enregistré cet opus chez lui, en très peu de temps, au milieu d'une tournée. Les huit titres démontrent une nouvelle fois les capacités de Mac à nous surprendre. Sensibilité romantique, sentiment d'amour perdu ou peut-être jamais trouvé; il aborde ces thèmes sans jamais tomber dans la mélancolie rance. Le disque est envoûtant et chaud, un peu plus épuré et travaillé que les précédents.

Le groupe constitué il y a une dizaine d'années développe un son nerveux comme un corps sur scène, entre joie et tension, besoin de décharges et envie de partage. Ils sont neuf : Claire Ottaway, Yohann Goetzmann, Stanislas Carmont et Aurelien Lobjoit écrivent et scandent leurs textes. Félix Giubergia, l'homme de l'ombre, en signe trois. Christophe L'Huillier tient la guitare, Arthur B. Gillette et Eric Tafani, tous deux membres du groupe Moriarty, s'occupent respectivement des textures sonores de la guitare et de la batterie, tandis que Benoît Guivarch joue des claviers et des synthés modulaires. Astéréotypie est un groupe de post-punk d'une efficacité redoutable.

L'une des ambassadrices techno les plus ardentes de Berlin dévoile fièrement sa dernière expédition dans le domaine de l'électronique underground. Débordant d'énergie créative, cet album suit sa sortie de 2019, Alientronic. Brut, émotif et capable de vous transporter de la réalité à un fantasme électrifié, Aurra explore la notion d'énergies invisibles contrôlant notre planète.

Pour leur 6e opus studio, Frédo Volo (qui fit notamment ses armes chez les Wriggles) et Olivier Volo regardent filer le temps et dressent en tandem leur premier bilan dans un album où, comme souvent chez les Volo, le récit de l'intime tutoie les tourments de l'époque, où les questions générationnelles se confrontent à la valse incessante des injonctions contradictoires de nos vies occidentales. Sans un instant délaisser la subtilité de l'analyse politique pour plonger dans le manichéisme ou la plainte, les frères Volo partagent avec franchise le regard qu'ils posent sur le monde, un regard qui appelle à insuffler un vent de révolte et d'espoir, une combativité douce, qui n'en démord pas. Accompagnés par la finesse des arrangements instrumentaux d'Alexis Campet, les Volo déploient un univers sonore épuré et organique, où la "guitare Volo" rencontre des influences world et des rythmiques funk.

La version "déconfinée" de l'album Baby love, qui signe le grand retour de Jean Louis Murat au piano ! Cette édition comprend quatre titres extraits du disque original, réenregistrés en versions acoustiques. Inclus également 4 titres inédits, dont une adaptation française du titre L'arcobelano d'Adriano Celentano.

Découvrez de la bande originale du film de Damien Chazelle sur le Hollywood des années folles. Cette bande son de 48 titres a été composée par Justin Hurwitz, l'auteur oscarisé de La La Land.

"Tout recommence ici : à l'automne 2019, j'ai eu envie de me retrouver seul maître à bord d'un bateau que j'avais besoin de laisser dériver. Comment continuer à écrire, composer et enregistrer après tant d'années ? Comment conserver cette envie, cette excitation, après tant de groupes, de collaborations et d'albums ? Il faut se faire violence, chercher l'inconfort. C'est dans le danger que jen retrouve toujours cette petite flamme qui devient incendie. Cet album, c'est ma discothèque passée au grinder puis à l'extracteur de jus : du rock bruyant jusqu'au hip hop lourd, de la guitare freestyle jusqu'aux riffs primitifs de synthés analogiques. C'est ce puzzle de débris hétéroclites de mots et de sons qui squattent mon cerveau et que j'ai, cette fois-ci, laissé volontairement un peu en désordre." Michel Cloup

" SWING CARIBEN, SLOW-SAMBA, BOSSA-POP OU COCONUT-MOOD DE BIEN BELLE FACTURE ! " --- FIP ---.Vibraphones, marimbas, piano, congas, bongos, theremin et space echo, voici un aperçu de l'arsenal d'instruments qu'ont utilisés Rubin Steiner et The Dictaphone pour réaliser cet album de pur exotica, en hommage à leur énorme collection de disques des maîtres du genre - Les Baxter, Martin Denny, Esquivel, Eden Ahbez et tant d'autres.Loin de leur style habituel, les deux musiciens s'essayent ici à des rythmes inspirés de régions tropicales sur des mélodies aussi belles qu'évidentes. Un disque d'easy listening instrumental hors des modes, atemporel.Swing caribéen, slow-samba, bossa-pop ou coconut-mood, chacun inventera le genre qui lui convient pour qualifier ces douze morceaux, véritables classiques instantanés, qui sauront ensoleiller vos hivers, accompagner vos siestes estivales ou voyager à moindre frais dans des îles imaginaires aux plages paradisiaques.Un album de pur 'exotica', en hommage à leur énorme collection de disques des maîtres du genre - Les Baxter, Martin Denny, Esquivel, Eden Ahbez et tant d'autres.

Trois ans après le succès de L'art de la fugue, les cinq frères Tellier (Raoul, Helmut, Léopold, Alphonse et Alexandre) ressortent les Gibson pour un quatrième album dont le premier extrait, Sur un volcan, est déjà dans tous les esprits. La Maison Tellier marque à nouveau son empreinte par la qualité de ses textes et sa capacité unique à nous emporter dans ses histoires : leur musique, littéraire (le nom La Maison Tellier vient d'une nouvelle de Maupassant) et cinématographique happe immédiatement l'auditeur. A l'heure où le paysage musical français se morfond en noirs désirs, il se dégage une force irrépressible de ce "Beauté pour tous" qui pourrait bien en faire une référence définitive pour les amateurs de musique. A classer entre Noir Désir, Sixteen Horsepower, Calexico et le Gun Club.